Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmo en muchos campos artísticos como: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, entre otros. Su primera publicación fue en el terreno de la pintura, al mismo tiempo apareció el fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeras muestras de las llamadas "vanguardias históricas". Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que unió a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Creado como reacción del impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivo de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.

El cambio del siglo XIX al XX contuvo numerosos cambios políticos, sociales y culturales. Por una parte, el auge político y económico de la burguesía, que vivió en las ultimas décadas del siglo XIX un momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artístico puesto al servicio del lujo y la ostentación desplegados por la nueva clase dirigente.
El expresionismo suele ser comprendido como la deformación de la realidad para comentar de manera más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando principal importancia a la opinión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Comprendido de esta manera, el expresionismo es comparable a cualquier época y espacio geográfico. Así, muy seguido se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como:


1.- Matthias Grünewald
2.- Pieter Brueghel el Viejo
3.- El Greco o Francisco de Goya

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido.

Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.

Arte abstracto

Esta corriente artística denominada como Arte abstracto es el estilo que surge alrededor del año 1910. Se puede decir que ha sido una de las manifestaciones más significativas del siglo XX.
El Arte abstracto es un concepto opuesto al arte figurativo. Esta abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de una imitación, de una reproducción fiel o verosímil de lo natural ya que rechaza cualquier forma de copia de algún modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de esta corriente artística se aplica de muchas maneras diferentes respecto a artes visuales como con la pintura, la escultura, y también las artes gráficas. También tiene aplicación en las artes plásticas como en la arquitectura o también artes no plásticas como por ejemplo la música abstracta, o literatura abstracta, es menos evidente pero, existe uso bibliográfico de esas expresiones.
El término de arte abstracto se entiende como algo que no puede hacer referencia a algo exterior en sí misma, sino que propone una nueva realidad completamente distinta a la natural.

El grado de abstracción en las figuras puede ser parcial o absoluto, ya que en el arte abstracto puro no existen rasgos reconocibles figurativos, mientras que en la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.
Los materiales y los procedimientos adquieren un significado más allá de su aspecto técnico.
La mayoría de las veces el titulo de las obras puede ser significativo y expresa un mensaje.

Artistas abstractos:
Vasily Kandinsky: El es el mayor manifestante del arte abstracto. Expone sus ideas y reflexiones sobre el arte. Su pintura tiene un objetivo, y es el de despertar emociones de parte del espectador, en el que solo deben actuar los sentimientos.
Paul Klee: Este artista tiene un carácter aun más simbólico. Transforma las figuras hasta hacerlas con una forma irreconocible.

Aquí, una lista de algunas de las diferentes corrientes abstractas que hay:
-El Rayonismo: Movimiento artístico ruso creado por Mijaíl Larionov y reconocido como una de las primeras manifestaciones del arte abstracto.
-El Suprematismo: Tendencia hacia la abstracción inaugurada por el Cubismo. Lanzado en 1913 en Rusia.
-El Neoplaticismo: Corriente promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo.
-El Orfismo: Dado por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo.
-Constructivismo: Movimiento de vanguardia fundado en Rusia. El término se utilizó por primero vez por N. Punin.

Naturalismo

El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario relacionado con el realismo, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos los aspectos, tanto los más sublimes y los más vulgares. Su máximo representante, teorizador fue Émile Zola que presento esta teoría en el prólogo de su novela Thérèse Raquin (1880).


 Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa durante veinte años de adaptación a las distintas literaturas nacionales. La naturaleza se presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en el que vive. En el influye el Positivismo de Auguste Comte, que no valora lo que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzgan todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Charles Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, el materialismo histórico de Marx y Engels. En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar la condición del seer humano que está seriamente influida por tres factores:

1.- La herencia genética
2.- Las taras sociales (alcohilismo, prostitución, pobreza y violencia).
3.- El entorno social y material que se desarrolla e inserta el individuo.

Esto es, lo que se conoce en filosofía como Determinismo. De aquí deriva otra gran parte del Naturalismo, que es la crítica (implicita, ya que el valor documental y científico no pretende dar opiniones propias) a la forma como esta formada la comunidad, a las ideologías y a las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las tragedias humanas.


Se considera que el naturalismo es la evolución del realismo. De hecho, la mayoría de los autores realistas se transladaron, evolucionaron hacia esta corriente materialista.
El naturalismo al igual que el realismo, rechaza el Romanticismo, la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana que es lo material y lo cotidiano, pero, lejos de conformarse con la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, permanece su mirada sobre las clases más desfavorecidas de la comunidad y pretende los errores de la comunidad de forma determinista.

Este movimiento tenía como objetivo principal entender y explicar los comportamientos del ser humano, actualmente se explica por medio de la psicología.

El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida con medio de la descripción del entorno social y descubrir las leyes de la conducta humana. El Naturalismo surge en París; Zola fue el creador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario.

Simbolismo

La pintura del Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, el cual se origino en Francia y en Bélgica. En una manifestación literaria en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como "enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva". Para los simbolistas es como un misterio que descifrar por así decirlo como un rompecabezas, y el poeta debe trazar las correspondencias secretas que unifican los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es necesario utilizar la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblemático de de Charles Baudelaire.

El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en una gran medida. Influyó también de manera decisiva en el movimiento, proporcionándole a este la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. Para 1880, el movimiento ya había atraído a toda una generación consigo de jóvenes escritores cansados del movimiento realista.
Este movimiento artístico fue en sus comienzos una reacción literaria contra el naturalismo y el realismo, movimientos antiidealistas que apreciaba la realidad cotidiana y la ubicaban sobre el ideal. Estos movimientos fueron rechazados  como reaccionados por la juventud parisina, llevándolos a poner sobre todo la espiritualidad, la imaginación y los sueños. El primer escritor en reaccionar fue el poeta francés Charles Baudelaire, sus obras, entre las que destacan Las flores del mal, Los pequeños poemas en prosa,  fueron tan renovadoras que fueron prohibidas por considerarse oscuras e inmorales, al retratar sin taparse el uso de drogas, la sexualidad y el satanismo. El primer movimiento descendiente de esta idea postromántica sería el parsianismo.

Otros dos precursores del simbolismo fueron los franceses Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos dos poetas, que para esa época tenían una azarosa relación amorosa, fueron decisivos para el arranque del movimiento.
      
Rimbaud, que contaba con 17 años fue el más conocido al que lo llamó su alquimia del verbo en la cual trataba de convertirse en vidente por medio del desarreglo de todos los sentidos. Con esta excusa pasó a sumirse a vagabundear día y noche por las calles de París para luego presentarse en las reuniones con la ropa sucia o en estados muy malos (borracho o  etílico) hechos que muy rápido le dieron mala fama y su sobrenombre enfant terrible. Sus obras más reconocidas fueron Una temporada en el infierno e Iluminaciones.

Surrealismo

Esta corriente artística llamada surrealismo empieza en  la década de los años 1920 en París a partir del dadaísmo con la publicación de "Manifiesto Surrealista" por André Breton, que estimaba que la historia exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, a esto se refiere como a la cualquier forma de expresión e la que la mente no ejerza algún control. Por eso, se intentaban plasmar formas abstractas o figuras simbólicas de la realidad más profunda de un ser humano.
Es pues, una teoría de lo irracional, de lo inconsciente en el arte y en la vida, liberado de condicionamientos sociales. No se trata de un movimiento artístico con un estilo totalmente determinado, sino de la actitud entre la vida, la sociedad, el arte y sobre todo, el hombre.

La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en el que André Breton, líder y pensador de este movimiento descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, ademas de conocer a Jacques Vaché. En los siguientes años se da un confuso encuentro con la corriente del dadaísmo (que fue un movimiento artístico precedido por Tristan Tzara) y en este encuentro se descartan las ideas de los dos movimientos. El dadaísmo estaba inclinado hacia la destrucción nihilista mientras que el surrealismo estaba enfatizado en la construcción romántica.

En el año 1924 Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista. Surgió por lo tanto como un movimiento poético, en el cual pintura y escultura se conciben como consecuencias de la poesía.

El surrealismo tomo del dadaísmo algunas técnicas como por ejemplo de la fotografía y cinematografía así como también en la fabricación de objetos. Lograron extender el principio del collage al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. También se inventó el frottage y se aplicó en grandes obras como por ejemplo Historia Natural que fue pintada en París, en el año 1926.

En España el surrealismo apareció en torno a los años veinte, aun que no en su vertiente puramente vanguardista, sino mezclado con algunos acentos simbolistas y de la pintura popular.

La que es considerada como la primera exposición surrealista en Latinoamérica se llevo acabo en Lima, Perú en el año 1935 y fue una iniciativa de los poetas y pintores surrealistas peruanos como Cesar Moro y Emilio Adolfo Westphalen.
Luego en el año 1940, en México el mismo Cesar Moro junto con André Breton y Wolfgang Paalen lograron presentar en la galería de Arte Mexicano una selección de cuarenta obras.

Amanecer realizada por Salvador Dalí

Art Nouveau

El nombre significa "arte nuevo" y es una corriente que surge a finales del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglos XX. El nombre vino dado por una exposición en Munch, París en el año 1896, ya que la galería se llamaba "La maison del Art Nouveau" que fue diseñada por Siegfrid Bing. Aun que también se le conoce de muchas diferentes formas en otros lugares como por ejemplo en España se le conoce como modernismo, en Alemania como Jugendstil, Liberty en Inglaterra, Sezession en Austria, en Italia Floreale y modernisme o estilo modernista en cataluña, entre otras. El Art Nouveau logró expandirse por toda Europa y Norteamérica.

El Art Nouveau tiene mucha relación con la producción industrial ya que tiene un gran sentido de adaptación respecto a la vida moderna. Fue por esta razón la que se desarrollo entre la arquitectura y también el diseño gráfico. Esta corriente recurría a las líneas sinuosas y composiciones asimétricas. La mayoría de las veces se recurrían a las flores, las hojas, y a la figura femenina. En esta corriente se abandona por completo los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas.
Respecto a los colores, se usan de preferencia el contraste entre el color negro y los tonos pastel. Otro de sus usos era la utilización del color amarillo o también el azul para acentuar las formas.

Este es el primer movimiento artístico en el cual se dejan de asimilar con otras corrientes ya que la mayoría se parecían entre sí, pero esta tenía mucha diferencia respecto a que era algo más moderno aun. Es justo por eso que utiliza técnicas completamente propias y originales como por ejemplo la impresión, el cartelismo, o la xilografía.

El primer diseño clasificado como Art Nouveau es una ilustración del diseñador y arquitecto Arthur Mackmurdo.

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, y esto causa una singular belleza que se acerca mucho al diseño industrial. Los artistas de este movimiento comenzaron a crear motivos basados en la decoración de las casas y en objetos fantasiosos, que resultaron tener mucho éxito entre la gente.

Algunos representantes del Art Nouveau:
-Alfons Mucha: El mayor exponente del Art Nouveau, por un tiempo este movimiento fue conocido como Mucha Style.
-Louis-Confort Tiffany: Fue el mayor exponente del Art Nouveau pero en Norteamérica.

"Four Seasons" Realizado por Alfons Mucha

Realismo

Pintura del realismo

Realismo es la denominación de un movimiento artístico que se originó en Francia a mediados del siglo XIX, cual Gustave Courbet es el principal representante quien sujeto el nombre al pabellón que creo una provocación en la exposición de 1855, alternativa al Salón de París, con el nombre de “Realismo”.

Allí expuso su obra de arte “El taller del pintor”, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un escándalo en los medios artísticos por su rebeldía y su crudeza que se calificó como repulsivo.

El taller del pintor, de Courbet, cuadro de 1855 que dio origen a la definición del movimiento.

Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo literario. El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (como la revolución de 1848) marco la sensibilidad social e ideológica de estos grupos de pintores realistas.

Es problemática la incorporación de la etiqueta realista a los pintores de otras escuelas nacionales. La mayoría de las veces se hace con criterios cronológicos, para incluir a los pintores de mediados del siglo XIX, aun cuando se merece en la impropiedad de incluir a autores en la ortodoxia academicista del neoclasicismo o en la tradición romántica.

A medida que se acercan los finales del siglo XIX, las fronteras entre el realismo y el impresionismo en cada uno de los pintores que se identifican como realistas son casi nulas, por cuanto ambos estilos coinciden en la preocupación por la luz y el uso de la pincelada floja o suelta que da a las obras de arte un aspecto esbozado.

La conclusión de la implantación de la burguesía como clase dominante la hace pasar de revolucionaria a conservadora.

El papel del artista pasa a hacer despertar la serena conciencia social sobre los terribles problemas sociales de la industrialización: como el trabajo infantil y femenino, jornadas de trabajo interminables,  condiciones insalubres de las industrias.

El realismo se relacionó a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los diferentes autores, en general se identifica un interés por la situación de las clases más bajas de la sociedad originada en la Revolución industrial. Algunos, adoptan una actitud totalmente comprometida con los intereses del descendiente, participa en sucesos políticos del momento y hace un arte con competencia. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.